「如故」，這個標題好傳神。吉隆坡東方人文藝術館的許斗達博士用「如故」為題，策劃了中國傳統書畫修復展。這在海外的華人社群中，是首次，是創舉。「如故」也說服了我，合辦這場難得的展覽。中國傳統書畫作品的收藏就像臍帶，延續著海外華僑與母文化之間的關係。後人用心將這些書畫作品保存下來，舊時舊地的關係才得以彰顯。「如故」道盡了這層因緣。

修復，是保存中國傳統書畫的重要手段。書畫修復的理念與技術在中國有很成熟的發展。早在五世紀的魏晉南北朝賈思勰所著《齊民要術》，就已經針對書畫保存上常見的損傷，記載了種種對策。歷朝歷代，逐步發展成熟。因此，至今我們才能在世界各地看到所藏的中國傳統書畫。「整舊如舊」是文物修復的理念之一，也常常被用在中國傳統書畫的保存修復上。但這都不似「如故」來得點題，新舊是視覺的，容易停留在樣態的認知上，而「如故」則更著重書畫所乘載的故實，更著眼於文化內容的延續。

傳統技術的展示，是修復展的重點，但不是目的。因為，這樣不如看書，可以得到更多的細節。坊間關於中國傳統書畫修復與裝裱的書籍，林林總總，入手也非難事。重要的是，在地華人文化的保存。從與在地文化關係深厚的書畫作品，著手修復與裝裱，能引起當地僑胞的共鳴，更能傳達中國傳統書畫的修復裝裱，在文化傳承上所扮演的重要角色。

「如故」修復展呈現了傳統中國書畫保存修復的兩個重要面相：修復與裝裱。這兩者具有一體兩面，相輔相成的地位。修復讓中國傳統書畫承載的文化內容得以代代延續流傳，裝裱則是中國傳統書畫展示與保存的重要形式。展覽內容分為四部份：修復、掛軸、手卷、冊頁。修復與掛軸，以光緒丁丑年（１８７７）潮州籍的畫家吳凌（１８３１－１９１３）的紙本水墨人物畫為例。手卷與冊頁，則用馬來西亞當代水墨書畫家謝忝宋先生的作品。

書畫作品的損傷情形，往往述說著它所經歷過許多嚴厲的待遇。吳凌的紙本水墨人物畫，裝裱形式為掛軸，損傷狀況嚴重，有過多次的修補的痕跡。畫心有無數的蟲蝕破洞，最醒目的則是畫面上方的大面積破損，而且在裝裱的最上方留有昆蟲孵化的外殼以及蛀蝕的痕跡。破損位於上方的，告訴我們它在卷放的狀態中，遭受嚴重的傷害，以至於最外面的部分受傷嚴重。而畫面新舊重疊的損傷破洞，則反映出在以往的修復之後，還有懸掛展示過，但沒有受到仔細的照顧，又再次遭到蟲蝕。畫心的補紙顏色眾多，至少有三種，說明該作品曾經歷過三次修復。修復前檢視所見，托紙顏色不符畫心底色，以及長條塊狀方形補紙映出畫面，再加上最近一次修復的覆背紙，沒有全色，留下白色破洞。上述損傷以及不當的修復，對畫意的閱讀與鑑賞，造成嚴重的干擾。現狀裝裱的左邊有明顯的水漬，由上而下，接續排列。這也述說著它在卷放保存時，遇到水害，水氣由外而內的滲透進去，所留下的痕跡。這些損傷，除了中國傳統書畫在保存修復上常見的問題之外，馬來西亞的熱帶雨林氣候更是造成了嚴重霉斑、蟲蝕、水漬、破損等的主要環境因素。

觀賞方式的不同，表現在中國書畫的裝裱形式上。掛軸，具有強烈的展示性格，懸於高堂，可以看出張掛者的意圖。手卷，著重個人賞玩的私密經驗，開卷不過肩寬，隨著觀賞的趣味，進退變化，每每有不同的心得。冊頁，則是系列的集成，展現出收藏者的偏好或收集的本事。吳凌的水墨人物畫掛軸，除了有作者的潮州籍地緣關係之外，畫面更見用意。主僕兩人攜驢於郊道，主人駐足回眸，僮僕回頭往後吆喝。傳神的點出後有來者，同行有人，並不孤單的安排。這對漂洋過海，異地打拼的華僑，是何等溫暖的鼓舞。謝忝宋的草書手卷，高不逾尺，小巧纖長，筆墨流動飛舞，虛實粗細變化多端。中國毛筆運墨變化的書法趣味，不在中土，也根深蒂固於華人創作裡。開卷賞玩，收放進退之間，心得幻化，最適於用手卷的裝裱形式來表現。謝忝宋的現代設色水墨畫，六張一組。鳥，是每張的主題。配色點染，同中求異，前呼後應。可單張賞玩，也可連貫翻閱。這是現代化中國傳統色設水墨畫的創作，由非在中土的海外華人為之，更具時代特色。將之集結成冊，便於觀賞，亦好保存。